从深圳出发，她带着东方美学走上世界时尚之巅｜湾区文化探世界①

编者按：在粤港澳大湾区，从深有这样一群人，圳出着东他们从这片中西文化交融的发带方美热土出发，深挖中华文化历史基因，学走塑造湾区人文精神，上世尚之世界激发大湾区文化繁荣的巅湾无限活力。在第三届粤港澳大湾区文化艺术节开幕之际，区文南方网、化探粤学习客户端推出《湾区文化探世界》系列报道，从深展现“湾区人”致力文化传承创新，圳出着东融通中外文明，发带方美助推大湾区文化高质量发展的学走故事。

2023年9月24日，上世尚之世界赵卉洲即将再一次带领她的巅湾设计作品亮相米兰国际时装周，这是区文她第13次带着“中国非遗元素”登上米兰时装周的舞台。

将非遗融入服饰，把历史“穿”在身上。13次“征战”米兰时装周，赵卉洲在中国非遗文化这个庞大的“样板库”中找到了传统文化与现代时尚相结合的表达语言，让中国传统文化借助服饰焕发出新魅力。近日，南方网、粤学习客户端记者走进深圳龙华大浪时尚小镇，专访深圳经济特区建立40周年创新创业人物和先进模范人物赵卉洲，探寻她与中国非遗的缘分和故事。

乡土田间，寻找中国非遗文化的“温度”

南方网：为什么想做非遗元素服饰？源于什么契机？

赵卉洲：大学刚毕业时做设计，大家更多的是跟随西方。到2014 年，我加入了APEC着装设计团队，我们花了一年多的时间在筹备、设计、产出。我记得那个命题叫“各美其美，美美与共”，主办方要求我们设计出来的新中装既要彰显中国文化、大国风范，同时也要让21个经济体领导人、代表及配偶能通过这套新中装呈现中国文化与全球文化的共融性。

那次设计完成之后，很有成就感。但同时我们也开始反思，中国设计师的目标是不是应该开始跨进中国文化的语境，而不仅仅简单地跟随西方潮流。

2015年9月，我们开始尝试用第一场米兰时装秀拉开了“序篇”，开始在国际舞台上讲中国故事。

2016年，我提出“非遗再设计”的概念，用设计扶贫，并开始下乡去和乡土田间的手艺人交流。

当静下心去看传统非遗文化所保留下来的这些物件时，其实我们就找到了承载中国文化的载体，那个“有温度”的元素。

南方网：每年下乡做调研，每一次去都做些什么，会带回来什么东西？

赵卉洲：我们每年会在做设计企划的前期就下乡调研，先海量找灵感点，再和时尚趋势做一些设计的结合。我们需要去了解当下的流行趋势，同时也发掘田间地头那些带有温度和记忆的东西，找到它们之间的结合点。

出发米兰，让中国非遗亮相国际时装舞台

南方网：为什么下那么大决心，致力把中国非遗元素搬上米兰时装周的舞台？

赵卉洲：对我来说，米兰时装周是一个学习的平台，也是让我下决心做“被国际市场认可的中国品牌”的起点。中国设计师必须走出去，必须要跟国际接轨，哪怕这个路太难都得去做。

南方网：“征战”米兰时装周的系列设计已经有13次了，这些系列设计之间有联系吗？

赵卉洲：第一，我们一直围绕女性力量这个轴心。第二，我们大量运用了中国文化的图腾纹样和色彩。我认为，中国的纹样和色彩基本上是不可被超越的，已经到了一个极高的地位，所以我希望能把中国最好的纹样和色彩跟西式的廓形结构进行融合。

南方网：中国女书是一个非常抽象的符号，怎么在米兰时装周上讲好这个故事？

赵卉洲：中国女书确实是非常小众的文字，而且是女性独有的文字。它是向上的，而且是优柔的。我们知道，旧时代女性是不能读书的，那她们就自己创造文字，我觉得这是那个时代女性力量的表现。

从“中国女书”开始，到“屏风之外”，再到“蝴蝶妈妈”，这些登上米兰时装周的系列设计里，我们都在强调中国女性的本质——内在的刚和外在的柔结合在一起。

现在全球都在谈论女性力量，我想通过这些作品传递一个信息：中国女性非常懂得以柔克刚，这是中国女性不同于欧洲女性的地方。

南方网：对很多人来说，中国非遗元素很多可能不太“日常”，没办法融入服饰。这方面怎么破题？

赵卉洲：中国的也是世界的。我们不希望从一个维度去看中国，我们希望是站在全球人的角度去看中国，所以我们的研发团队一半是意大利人，一半是中国人。我们在讲述一个中国故事的时候，是一个国际化团队去看中国，这体现了视角的多元性。

另外，我们会特别强调中国非遗文化在国际上是一个融合的状态，而不是一种孤立的中国文化。实际上，不管我们用中国特色服饰也好、中国纹样也好，是能与西方时尚语言结合的。我们可以在这些设计中看到形似旗袍、马褂的廓形，或者从欧洲oversize的大廓形找到龙袍、战袍的影子。这些元素在同样一个语境下是不冲突的，是融合的。

从深圳出发，用一块布向世界传递中国文化

南方网：为什么选择在深圳扎根？

赵卉洲：因为深圳是一个创新的地方。我本身毕业就来深圳做设计、做品牌，这里是最能够赋予新生命的地方。

南方网：现在有很多年轻的中国设计师都想在国际舞台上发出中国声音。请为年轻设计师提一些建议。

赵卉洲：现在是一个好的时代，全球都在关注国潮文化，也给中国设计师很多机会。不管怎么说，年轻设计师都要去试一试，前赴后继也好，失败也好，就当是一种人生经历和成长，不需要有太多的包袱。享受这个过程，并且要在这个过程中不断地去挑战自己。

对我来说，设计师的使命，就是通过服装这个载体去呈现对美好生活的向往。文化其实是美好生活的核心，我一直致力于让服装成为一个可穿戴的艺术品。一个优秀的设计师，一定是要通过手上的这块布去传递对于美好生活的向往、对文化的理解，要发自内心地、真实地去表达我们中国人自己的东西，讲好中国故事，这就够了。